Archivo mensual: julio 2013

[Niños mutantes] Antinaufragio mutante

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Tras el brillante discazo Las noches de insomnio [para mí el más completo y mi preferido] Náufragos (2012), lo último del grupazo granaíno Niños mutantes, es un muy buen trabajo y EJEMPLO de la que es una consagradísima formación desde hace muchos años que se ha GANAdo PERTENECEr por derecho propio al olimpo musical alternativo de la piel de toro.

La voz de su líder Juan Alberto MARTÍNEZ es cálida, clara y limpia. Su pronunciación de la v le confiere una musicalidad y tono diferencial bastante pegadizo.

Coherentes, echaos pa lante, sólidos, positivizantes, reivindicativos, pasionales, reflexivos… GRANDES. Bordan todas las texturas que deciden abordar.

Las letras y el ritmo del disco siguen la línea de un grupo que se nota que DISFRUTA con lo que hace: componer e interpretar (su) MÚSICA. Canciones con FUERZA y cremoso sonido propio. RADIAnte de frescura, potente y directo con unos temas de mucha calidad COMPLETAn un álbum de una banda que no tiene nada que demostrar en el MEJOR panorama indie nacional y menos en la productivísima y magistral Graná.

Curran mucho y muy bien. La amplia trayectoria de los sonidos mutantes posee un REPERTORIO jugosísimo y maravilloso de muchos quilates difícilmente igualable. Admirablemente fieles a su ESTILO y con un DIRECTO buenísimo [dónde sin tapujos se SIENTE si se está ante buenos músicos o no (y puedo dar FE por partida triple con estos magnos de la/mi música)] siguen demostrando que pueden sacar a la luz obras consistentes, ingeniosas y a las que se les coge cariño enseguida (como parte de la banda sonora personal subjetiva e intransferiblemente legítima de las vivencias de muchas personas [que es la esencia, la clave del ARTE musical]).

☆☆☆☆

Mi selección: Hundir la flota, Náufragos (límpidas declaraciones de principios e intenciones con videoclips bastante a la altura del fondo y de la forma); Caerán los bancos (valentía y antipasteleo plausibles), Empezar de cero, Dame tu mano, Volverás, El pozo (mejor morir de sed que ir a lo fácil nº 12) y Muerte de un ampli (distorsiones y guitarreos clase supra).


[Supersubmarina] Consolidando su credo

Supersubmarina-Santacruz-Frontal
Me ganaron desde que escuché “las estrellas nos alhambran al pasar” de su temazo LN Granada.

“El concepto de Santacruz viene de nuestra raíz andaluza, allí nosotros llamamos llevar una cruz a llevar el peso por algo que te ha dejado MARCA. El disco habla de las fases por las que pasas cuando acabas una relación, desde la liberación (Tecnicolor) a la tristeza máxima o la melancolía (Para dormir cuando no estés)”. Vaya, “abrir una etapa y cerrar otra”. Así sentencia el cantante de Supersubmarina José “Chino” sobre el último trabajo de los de Baeza, un grupo que con Santacruz (2012) aterrizan en su consolidación de camino a la perfección, entendiendo por la misma que si un disco tiene 15 temas al menos 14 no te cansarías de escucharlos/sentirlos durante mucho tiempo [lo que equivale a hacer tu propia selección de grandes éxitos en los que desechas esas canciones que (realmente) no te gustan (del todo) y que acabas por no volver a escucharlas jamás más allá de los primeros acordes/segundos, momento en que das al botón para pasar a otra].

Las canciones van narrando la dinámica de una montaña rusa de sentimientos. La temática no engaña a nadie, el arte (que) fluye en la derrota. Estamos ante un discazo. En varias escuchas detecto felizmente reminiscencias planetoflamenqueras pero la IDENTIDAD/seguridad de los de Jaén queda BIEN definida desde el SÓLIDO y rápido ascenso desde su primer largo (Electroviral, 2010).

Se palpa una clara frescura y crudeza en toda su composición alcanzando una madurez en una experiencia sonora realista, con empaque, VISCERAL, comprometida con lo que quieren contar y cómo contarlo. Los jienenses lo confiesan, el disco “estaba MUY en nuestro interior, hecho desde dentro”.

Se trata de un “acto de liberación. No hay nada más inspirador para un escritor (de canciones) que una RUPTURA que afile y afine (los) sentimientos”.
El álbum está grabado “en directo para aprovechar la SOLTURA de la banda en conjunto tras [2] años de gira. La voz suena más empastada con la música, MÁS respetuosa con las distintas texturas que han creado el resto de los instrumentos” (Arturo GARCÍA, Mondo sonoro).

De ahí la idea. Todo ENCAJA muy bien y eso se nota ya que  transportan de manera sobresaliente el sonido y la potencia del directo a los del disco.

La obra suena atrevida, ENVOLVENTE/contundente. La triada de la INTENSIDAD la marcan Canción de guerra (apertura con toda una declaración de intenciones), Hermética (con un inicio de CALIDAD vertiginosa)  y En mis venas, esta última encapsulando la esencia del arte que surge del dolor, la reflexión sobre lo SENTIDO y la importancia de lo importante desterrando cualquier secundariedad, himno pegadizo e incisivo (por cierto interesante estética en la onda de Brandon FLOWERS de Chino en el videoclip).

Se lo han tomado más en serio ÁUN que en su debut. Deciden ser ellos mismos de nuevo: NO renunciar a su sonido y evolucionar dentro de sus cánones e influencias. Un acto de HONESTIDAD que siempre supone riesgo. Pero ningún grande de la música (y de otras artes) ha llegado a lo más alto pasando siempre por caminos de rosas, agradando a todos. Todo aquel que consigue llegar y LLENAR a mucha gente sin renunciar a su estilo y principios siempre merecerá un aplauso, el reconocimiento.

Gran formación en la élite del indie pop nacional por derecho propio coexistiendo con otros grupazos en un momento MUY dulce, quizá el mejor de la historia para la alternatividad artística musical en España.

Hay que construir y trabajar los temas hasta darles la forma definitiva que se desea.

Estos chicos no tienen ninguna duda, “la suerte juega un papel secundario y sólo es determinante en ciertos momentos, el secreto de esto es ensayo y canciones, canciones y ensayo”. ♠♠♠ ☆☆☆☆


[Mucho] ¡Mucho y muy bueno, oiga!

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Vienen de Toledo, una ciudad que SIEMPRE me traerá buenos recuerdos porque seguirá asociada a los mejores momentos de mi vida, con lo cual ya empezaba BIEN la cosa para predisponerse a la ESCUCHA. Con su debut homónimo (2011) Mucho demuestra ser una banda que suena bastante bien. Canciones ideales para muchos contextos, por ejemplo estas atractivas fechas veraniegas, pero en todo momento optimistas, alegres y/o fiesteros. Buenas letras, ritmos PEGADIZOs y soleados y un sonido fresco y DIRECTO. Muy buena sintonía pop, sencilla, que funciona al primer toque con guitarreos de calidad acompañando a una voz limpia y clara de su vocalista Martí PERARNAU. TAMBIÉN me gusta que sean 4 músicos, me ralla cuando veo que un grupo lo componen 5 o más. Hay excepciones pero Nirvana por EJEMPLO siendo 3 (guitarra líder/voz, bajo y batería) sacaron unos sonidos brutales y funcionaron y consiguieron himnos míticos. Otro punto MUY a favor es que comiencen su andadura en castellano: la música es un sentimiento y por tanto como mejor se expresa es en la lengua materna.

Un cremoso descubrimiento gracias a otro buen amigo del rollo. Junto al temazo del disco Si quieres, no (hay que reconocer que la demo es genial, contundente, al grano, engancha desde el principio y merecería PERFECTAmente estar incluida) me quedo con La casa en pie, Vas a saturar, Los hijos del mal y Lo hacéis muy bien.

En definitiva una formación a tener en cuenta dentro del amplio y exquisito terreno del indie español: abundante, surtido y prolífico que lleva aFORTUNAdamente muchos años en un nivel de 5 estrellas (y lo que te rondaré morena).

♠♠♠
☆☆☆☆


[Queens of the stone age] El legado del desierto

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«El desierto lo llevo dentro y sé que es un lugar muy romántico para otros y entiendo por qué ya que son paisajes muy abiertos que tienen su manera de hacerte sentir pequeño. No eres importante en el desierto», Josh Homme, líder y vocalista de Queens

of the stone age.

Conduciendo un Cadillac o un Mustang por una polvorienta carretera interestatal con Queens en el estéreo es imposible no sentirte libre o que estás protagonizando la escena mítica de una película de culto.

 

Advertencia: una ciudad puede llegar a ser lo más desertizante del universo.
Keep your eyes peeled se presenta como una contundente intro que nos mete de lleno en la atmósfera de las historias que nos irá contando Homme.

I sat by the ocean resplandece desde los primeros acordes. La pista más soleada y risueña del disco.

 

I don´t know what time it was I don´t wear a watch

Por si no había quedado clara la supremacía deísta del desierto My god is the sun se autodesempolva sobrevolando sobre el resto timoneando desde la esencia de la formación: el temazo, el estruendo más categórico de la obra con sorpresa final como su himno inmortal You think I ain’t worth a dollar but I feel like a millionaire. Dato: así como en If I have a tail (nocturna, canalla, hilada perfectamente en la conseguida armonía de voces e instrumentos con apetecible detalle intervocal conclusivo) Dave Grohl en la batería.

 

Latidos, bocanadas y reveses mágicos para coronar la espiral Kalopsia.

La bailonga y burlona Smooth sailing se descubre y autodestila en una pieza deliciosa que se va abriendo paso entre nuevas texturas y adherentes sonoridades.

Letanías y letalidades en I appear missing.

Cerrar la travesía con las brisas de los sacudidos atardeceres de la pista homónima del largo se me antoja un detalle tan grande que sólo hace que retroalimentar su leyenda.

 

Una formación con actitud. «Hacen del aperturismo una de sus fuerzas motrices». Abiertos «a todo y sin miedo a nada. Consistente y cambiante» este trabajo es como el grupo «un poderoso tratado sobre cómo modernizar lo eternamente clásico» (Rafa Cervera).

Like clockwork (2013): el título es todo un resumen de cómo está la banda y todos sus engranajes: como un reloj, y de los buenos. Un álbum más reposado pero que no abandona jamás el espíritu de impacto y transcendencia de los de Palm desert. Por momentos tarantiniano teniendo también un toque entroncando con los intensos y caleidoscópicos imaginarios de Bret Easton Ellis y James Sallis.
En la cresta de la ola de las leyendas californianas junto a los Doors, Beach boys, Guns n´ roses y The eagles.
Paradigma de que a veces lo bueno se hace esperar. Vuelta sin prisa ni pérdida de orígenes. 6 añazos desde Era vulgaris para encontrarse con unos temas que improntan las raíces y todo el potencial genuino de estos tipos.

Unas guitarras cojonudas, preciosistas, monumentales, que destilan un potente y profundo sabor, como un buen bourbon añejo para volver a demostrar que QOTSA es una de las mejores bandas de rock de la historia.


[Varry brava] Bravo por Varry

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No gires
(punta de lanza, hitazo del disco por excelencia), Calor, Ritual, No te conozco (que cuenta con un buenísimo videoclip), Radioactivo, Miedo, Confusión, Despeinados: cancionzaca tras cancionzaca. Con Demasié (2012) dan en el clavo con un título que les hace autohomenajearse en toda su esencia y ESTILO.

Lo primero que llama la atención de manera bastante buscada es su escenografía y puesta en escena: innegablemente fiesteras. Su ESTÉTICA se torna inconfundible y necesaria para disfrutar todo el conjunto. La duda no tiene sitio en su rollo, lo gozan con su movida hilando un glamelectropop muy crujiente poseyendo un “desparpajo con estética new romantic” que desde el minuto cero sabía a lo que venía (Mondo sonoro).

“Probablemente el grupo más desenfadado y hedonista del [indie]pop español. Con unas influencias que van desde la nueva ola, el italopop, [los sonidos] disco a Duran duran”. Pueden presumir de “una trayectoria tan breve como fulgurante. Una propuesta lúdica [e] irreverente que no oculta la vertiente más alocada de la new wave” (Jam ALBARRACÍN, La verdad, murciarock.com, La 10 tv).

Los murcianos Varry brava demuestran “una apuesta ecléctica que va desde el pop de los 80 hasta la música disco pasando por el movimiento indie. Brío, brillo, energía, fuerza y elasticidad suficientes para facturar hits [de] pies [a] cabeza. No dejan indiferente a nadie con su principal baza: un contundente, divertido y demoledor directo” (elpopnosvaavolveratodosgilipollas.com).

Letras sencillas pero no por ello menos eficientes, coloristas y muy pegadizas difíciles de no cantar o tararear. Temazos carne de cañón facturados irreversiblemente para las pistas de baile.
Junto a las bandas de Noni y Santi BALMES a pocas he visto pasárselo tan BIEN en un directo: a parte de su vocalista el mejor ejemplo es su teclista (a veces también guitarra) que es un espectáculo que manifiesta abiertamente que para ellos un concierto es casi igual que salir de JUERGA. Incluso en los pulcros y semihermetizados conciertos de Radio 3 LO DAN TODO, doy fe, en las antípodas de la cantante de Los Punsetes (pero no por ello ninguna de las 2 formaciones menos independientes en todo su buen hacer).

Otro buen descubrimiento y una muestra más de la CANTIDAD y CALIDAD de los sonidos independientes de aquí.
Álbum acertadísimo para quien le guste el indie bailable y para quien lo vaya sintiendo camino de la FIESTA.


[Love of lesbian] Las noches eternas

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Y BIEN vividas, y de qué manera.
Pese al contexto su puesta en ESCENA no me dejó inDIFERENTE: los saltamontes portugueses (andarían con El amante guisante). Así fue como les llamé en el festival dónde los vi hace 3 años. Evento en el que lo más importante para mi fui paladear de nuevo a Los planetas (y a Nada surf). Pero a esas horas de la noche estaba más entretenido con una chica que no me acuerdo como se llama(ba). Clase de lengua y literatura nocturna, sobre todo de lo primero xD
Pasado el tiempo decidí ponerme con su último disco, La noche eterna. Los días no vividos (2012) [que me pasó un buen e ilustrado amigo]. Reconozco que ahora me gustan bastante y que acabaron ganándome con su DIRECTO.

Un paso más allá. Eso es lo que hacen en este último trabajo, CRECER. Desde su línea de continuidad, sin renunciar a sus principios (musicales) básicos, ESCUCHANDO mi selección (gourmet)* (♠♠♠ ☆☆☆☆) de sus canciones es evidente que van a la raíz de lo que sienten y ASÍ lo trasladan en el VIAJE transcendente de sus letras y acordes. Saboreando sus melódicas armonías es MUY difícil no evadirse. Es a lo que (te) invitan. Uno simplemente se EMPAPA a gusto con una alternativa musical que TOCA LA FIBRA y TAMBIÉN divierte. Un collage exquisito y agradable, una propuesta/apuesta que CONSIGUE sorprender y enganchar.
Carpe diem total. Hay que exprimir y dejarse llevar en los buenos momentos. No hace falta que se lo digan, se saben grandes porque hasta que demuestren lo contrario LO SON.
Love of lesbian, otro grupazo, buenos músicos en una época dorada para el indie patrio. Un REdescubrimiento genial.

Como bien sostiene Marta TERRASA (Mondo sonoro) los lesbianos DAN
“un salto al vacío para afrontar pulsaciones más oscuras aunque siga habiendo temas CANALLAs. Santi BALMES es capaz de MUTAr y NARRAr historias con ese tono VISCERAL y EMOCIONAnte. Continúan demostrando su alto nivel compositivo y lo agudo de sus letras, cortes que van desde el pop más desnudo hasta sintetizadores o crescendos”.

Un álbum PERFECTO para pasear por o cerca del mar (u otro sitio que te mole) pensando en tus movidas, conexiones y desconexiones. También ideal para SENTIRLO acomodado en un sofá o en la cama.
Como dice TERRASA “escribiendo estas líneas en un balcón de la ciudad mientras se pone el sol no queda sino estremecerse y aplaudir la apuesta por la CALIDAD y por seguir haciendo lo que les sale de las narices”.

*Oniria e insomnia
El hambre invisible
Wio, antenas y pijamas
(TEMAZO)
Los toros en la Wii (fantástico)
y Nadie por las calles (abanderante, mi favorita).