Archivo mensual: septiembre 2013

[Alhambra sound 2013] Granada: mágica y musical. Otra vez, SIEMPRE

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Doroty PERKINS

Me cayeron bien. Me recordaron a los primeros Lori (tenía muy reciente Viaje de estudios que había estado paladeando de camino on the road). Eficiente pop atrevido y fresco. En una canción decían la palabra PSICODELIA, con lo que acabaron por ganarme.

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Toulouse

Interactuando bien con la gente que iba poniéndose a tono en el in crescendo de la tarde/noche/madrugada.

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IZAL

También jugando bien con el público (arengas incluidas) y ganándoselo (incluso a neófitos como a mí). Enérgicos, consumado directo. Cremoso toque surfero tirando de ukelele.

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Miss caffeína

Estética y buscando positivizantemente la conexión con el respetable. Buenos alargues y repaso a sus canciones más conocidas rematando con Hielo t.

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L.A.

Voz de factura impecable, cañón sonoro soleado (acompañado por la fuerza del paisaje del atardecer granaíno) que se complementaba perfectamente a toda la instrumentación. Siempre he pensado que si les diese por cantar en castellano lo podrían petar.

Sonar en directo como entre cuatro paredes no está al alcance de todos. Perfect combination, Hands, Stop the clocks se iban descubriendo tan limpias y potentes que superaban al estudio con la gorra con una nueva intensidad que las iba envolviendo con las texturas definitivas.

Muy grande su bajista, entregado a la causa sónica y al mismo tiempo en su nube. En seguida acudió a mi mente Aaron SÁEZ. 2 tipos que nos recuerdan lo decisivo que es GOZAR, pasárselo en grande sobre el escenario.

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Iván FERREIRO

Intimismo sugerente, tacto, desnudez.

Fusionante, echao palante manejándose igual de bien con su repertorio que con el piratil.  Años 80 dejó unos pálpitos en el ambiente difíciles de olvidar.

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Sidonie

Se bastaron los 3. La triada cósmicopsicodélica con más punch [a la espera del retorno estelar planetil]. Marc, Axel y Jes demostraron que entre tres músicos se pueden sacar sonidos eternos míticos, como en su día también patentizaron los emperadores del grunge: Nirvana, obviamente.

El clímax del festival, SIN DUDA, es lo que hay.

Banquete por todo su repertorio de manera globalizante y al mismo tiempo personalista e identitariamente inconfundible:

Costa azul

Tormenta de verano + Feeling down ´01

Adelanto sin título recitado

La sombra

Fascinado

Un día más en la vida. Con apoyo de una voz femenina genial sugerente

En su juerga tuvieron tiempo hasta de marcarse una graciosa y conseguida imitación de un tema de Ana TORROJA para dar paso al himno A mil años luz, dónde se GUSTARON con unos ecos y florituras bestiales

El bosque. Orgía sonora aderezada con su solo legendario alargado hasta el orgasmo

La huida. Ese temazo de SENRA

Niños (MGMT, momento versión brutal castellanizada)

Nuestro baile del viernes

El incendio

Beautiful stranger. Despedida momentazo dupla percusionil imparable Eric-Axel. A esas alturas mágicas de la noche la conexión planetaria se antojaba como algo que iba quedando grabado a fuego en la retina y en los recuerdos del que escribe estas líneas.
A esas horas much@s acabaron convirtiéndose. En mi caso el johnBOYismo ilustrado venía de lejos.

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Niños mutantes

Profesionalidad, muchas tablas. Notable compactación de su magna antología, buen mitin intercancionil desenmascaratorio, verdades como puños y canciones muy bien construidas en todos los sentidos.

[Fotografías propias: 2, 3, 4 y 7]


[Grupo de expertos solynieve] Pausa sureña de postín

Portada

Buen LP de la formación paralela de J, uno de los mejores si no el mejor músico independiente de España. Un gran ejemplo de la MÚSICA como forma de diversión y rebelión.

Indie folk. Una marmita de colores/matices: pop, blues, rock, country. Mutan géneros a sus anchas. Con El eje de la tierra (2012) Grupo de expertos solynieve (capaces de dedicarle una canción a una línea de autobús) vuelven a demostrar su desenfadada CALIDAD combinando estilos pero con un sonido PROPIO que se autoreivindica en cada canción. No se cortan ni se dejan nada en el tintero.

Otra genial manifestación de la cuna del indie: Graná.

Su declaración de independencia vital y sonora se desgrana en el siguiente decálogo:

La nueva reconquista de Graná. A la raíz abogando por las raíces. Sencilla, visceral, arma ideológica basamental. In crescente no sólo líricamente.

Perros muertos. Texturización dulce y divertida. ¿El mensaje? Más claro agua.

Dime. Sentida, aflorante. Alegres guitarras y buen cambio registral.

Merienda de negro [“tanta polla pa ná”]. Muy bien traída e hilada reforzando las temáticas.

¿Por qué no te largas de aquí? Contundente. No le hace falta mucho tiempo para contárnoslo, de hecho es el corte más breve del disco. Con unos punteos y frases Jota nos trae otra buena nueva. “Encajaría tranquilamente en la etapa postflamenco de Los planetas” (BLANCO, SecretOlivo).

Blues chillando en un cubo. Lograda mezcolanza argumental.

De baja. La verdad puede doler pero no por ello deja de ser menos real. Me recuerda a la mordacidad de Guille MOSTAZA en Campeón. Los compases finales que se tira no están nada mal.

Pequeños. Dueto cíclicamente energético. Ácida, punsetera.

El evangelio (según Pablo). Se une con la siguiente para rematar la obra bajando las tonalidades pero sin dejar de soltar perlitas sin prisa pero sin tregua con más razón que un santo.

Tú, misionero de dios. Pese a la incongruencia lírica cierre intimista de cremosas reminiscencias eurocopiles. Pisto sentimental lógico en heridas aún sin cicatrizar. “Baja casi completamente el ritmo de todo el disco para cerrar con intensidad” (Ester SIGNES, Mundo pop).

Una constelación muy apañá, con el culo pelao y una amplia cultura e influencias artísticomusicales. Aquí hay sitio para todos los buenos artistas y sus imaginarios e inquietudes sónicas: Planetas, los Lori, Lagartija Nick. Un buen grupo de amigos con la música como musa, excusa y afinidad principal, un conjunto que se junta SIN PRISA para hablar de la cotidianeidad sin presiones ni pasteleos, “una especie de vacaciones de los músicos”, palabra de Jota, amén.

Se mojan, como todos los grandes. La protesta, la reivindicación y el rechazo al conformismo no dejan de fluir por muchos poros. Vuelve la canción protesta, un tema planetero que me encanta también sonaría genial pasado por el filtro experto sol(y)nievil.
Hay tiempo pa tó, para el pataleo y también para el amor, algo que jamás estará en crisis. “Tirar de la tierra para concretar preocupaciones universales”, así lo resume FERRÓN.

Su bandcamp define con soltura y precisión el trabajo. “Su firme posicionamiento teórico frente al sinsentido de la actual sociedad de consumo se traduce coherentemente desde la perplejidad, la ira o el humor  en un sonido sólido y elaborado aunque espontáneo y libre de impostura en el que destacan los rasgos originales por encima de aquella amalgama de maneras y sones anglosajones y mediterráneos que los hizo inconfundibles”.

“Consolidan el sabor andaluz de su música. Firma[n] su manifiesto [,] nos hace[n] movernos para cambiar el mundo o al menos para motivarnos a intentarlo” (SIGNES).

Ritmos y letras muy planeteras “que atrapan a la primera por [su] sencillez.

Destacar unas canciones por encima de otras resulta complicado cuando todas tienen algo, un detalle, una guitarra, un ritmo”.
El poder de la música siempre estará ahí, La cultural solynieve “tienen la virtud de animar cualquier día negro. Y en épocas como la actual son más necesarios que nunca” (BLANCO).


[Klaus & KINSKI] Indie limaLimón

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Amable REdescubrimiento de Klaus & KINSKI, una banda muy sui géneris con una puesta en escena shoegaze muy PERSONAL benévolamente sarcástica y un simbolismo autóctono inocentemente orgulloso. Herreros y fatigas (2012) nos transporta a/en unos sonidos bastante DISTINTivOS, originales, electrofolclorícos, antiinsípidos.

Matrimonio sólido bien avenido entre el exotismo sónico con ingredientes de la tierra y propuestas atrevidamente diferenciadas. Momentos de apoteósicos juegos instrumentales con o sin seguimiento vocal, crecidas, subidas, sonidicos y soniducos bien traídos (viejunos y a la última oiga, atmosféricos, cósmicos, por instantes de cuasitributo videojueguil ochentonoventero) tirando bien de sintes y una idiosincrasia melódica juguetona, despejada y calmosa.

Identitarios, mezclantes: sepia, blanco y negro, color: texturización con todo tipo de recursos.

La narración musicalizada a través de la dulce, mágica y en etapas envolvente (incluso onírica) y sedante voz de Marina GÓMEZ te mece y va fluyendo con letras burlescas (por fases punseteras) y cotidianas. Canciones para reflexionar pero también para divertirse y evadirse, como la mayoría de la música que (a uno le) merece la pena.

Cambios rítmicos bien hilados a la par que sorpresivos como por ejemplo en Ojo por diente (engancha desde el principio, compás y cadencia notables, modelo de todas las virtudes artísticas del grupo) y La pensión (sonada intro, energizante, ilustre cierre).

Los títulos son sencillamente geniales, me gustan casi todas: La duda ofende (adentrante, escaladora, ráfagas robóticas), El día de los embalsamados (reveladora), Soneto (bonica instrumentación), Poderoso caballero (pura sorna y carga de realidad, zas en toda la boca), Daño cerebral (bien acompasada), Dos males tienes (continuismo guasón) y Cumbres profundas (destacada calidad compositiva tanto en forma como en contenido).

♠♠♠ y pico

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