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[ Wi bouz – The colours of the sound, 2017 Aneurisma records] Progresividades electrocòsmicas

Wi bouz - The colours of the sound

Ritmos rugientes y hasta crujientes. Melodías conquistantes que van serpenteando letales y que prometen, bien estimo, a que cuando la banda descarrile en un largo, puede llegar a follar cerebros como la música de The doors o Tame impala; artefactos sonoros listos y prepara2 para volarte la puta tapa de los sesos mùsicosensorialmente hablando.

La arquitectura sonoropasional sónicoexpansivizante de los almerienses Wi bouz en varias incursiones y derrapes sònicos me recuerdan a los filopoplacarienses Dynamo SHOCK. Ojito y al loro a los arrojos y al cañón vocal de Carlos Arroniz.

Back on the road es un (anglo)temazo redondèrrimo que como sucede cuando mete un golazo algún futbolista que no juegue en el Madrid o el Barça no se le dà el bombo que merece. Una cancionzaca que a The vaccines o a los Foals les habría encantado facturar, pero lo siento guiris, en Andalucìa siempre habrá mucho arte y el combo almeriense de C. Arroniz, Palenzuela, Manuel Mt`nz, Lalo y David Marchena también saben liarla bien parda en las melomanías.

Como bien manifiesta su dossier de prensa estamos ante “tres cortes de  distinta sensibilidad en progresión rítmica ascendente con un sonido común y atmósferas ambientales que desembocan en enérgicas aventuras”.

En tan sólo un EP y en tan sólo 3 tonadas amalgaman y derrochan talento y posibilidades, dejándonos con ganas de más y apostando duramente a que cuando saquen su primer disco, seguro que pueden juntar hasta una docena de composiciones para seguir girando en festis y salas varias, continuar cre100do y asentarse en la cremosona y efervescente escena urcitana (The dry mouths, Leone, Loudly..).

13/14


[Leone Double dragon reseñil] Puro espagueti western my friend ;)

La vida no vale nada

Muchos pasamos por varias etapas (socio)vitales asociadas a ciertas filias (y fobias). Un periodo me cotizaba al alza lo medieval. Pero casi muy pronto me empezaría a llamar la atención todo lo relacionado con el western.

Y gracias a buena gente y grupazos como Leone a uno se le viene a la almendra e incluso a la patata aquella visita veraniegofamiliar al almeriense desierto de Tabernas.

El exquisitèrrimo aperitivo sónico de su doble sencillo Tus huesos (2016, Delia records) es un entrante perfecto para encarar, comprender y cosmopaladeovidear su primer largo.

Los tempos de pausa y sensatez sonoros, el deje del señor don Jotacè [siempre me ha encantado este palabro desde videar Californication] (Jesùs Canet), la lírica ajustada a neoritmos muy personalistas que cabalgan sin prisa y sin pausa hacia un horizonte melódico anaranjado que nos advierte de la recomendación de gozar con nuevas propuestas como leónidas.

Ojito a los desarrollos avanzantes y a los nada al alzar y medidos cambios de ritmo, que aunque finamente puedan arrojarse poco perceptibles pueden llegar a implosionar en tò lo arto.

La movida del bolero surf progresivo desemboca en la dulzura del (filo)canallismo ilustrado autoadherente desde los primeros cortes. El presidiario es una auténtica delicia, un multiprisma auditivo ejemplar en expansivizaciones y atmósferas.

La vida no vale nada (Clifford records, 2017) es un debut disquense contundente actitudinalmente rebosante, prometedor de una carrera bien jugosona, improntada ya en la mejor etapa de la música española de calidad en la que seguimos por Fortuna surfeando, de quilates merecedores de muchos bolos y festis varios.

Como J en Grupo de expertos o Islamabad, o Noni Meyers en el FIB 2011 da gusto escuchar el acento andaluz de J. Canet en varios cortes.

La instrumentación del elepé se presenta muy cuidada, corpórea. Atesora momentos geniales como la magnanimidad del cierre (Carmencita la churrera) y/o La nana del caballo chico, que no hacen más que acentuar la variada paleta registril de uno de èsos combos que gustan desde el primer play. Los interregnos de la calma más exquisita de todo el largo.

Otro doble combo de hits lo tenemos con la trepidante y desgarradora El inmoralista y Semana santa, que nos reta reptante, letal, improntante, descarada. La homónima tonada número 8 nos asalta tropicosensualizante y prosurfera.

A mil y kilométricas jodidas millas de chorradas y ñoñerías varias y de modas como la `nueva` cocina desestructurada para ricos y que siempre te deja con hambre, Leone, como bien inserta su nota de prensa, reivindican `el bar español y el plato redondo´. Sus tonadas, también redondas, `suenan como espuelas en una plaza de toros vacía`.
Ritmos y melodías auténticas, diferentes en el mejor sentido de la palabra, que siempre goza un@ en descubrir, en toparse con ello. Sí señores y señoritas, Leone suenan muy bien a sí mismos, y èso es de lo que más puede molar en la buena música.

Tus huesos

13/14


[Alborotador gomasio. Luz y resistencia] La valentía del pop

`Nuestras cabezas llegaban a las estaciones mucho antes que nuestros cuerpos. El tren iba tan deprisa que no podías escuchar tu corazón agitándose como un taladro. Ni siquiera se despeinaba pero nosotros habíamos perdido nuestros sombreros`

Héroes, Ray Loriga

Luz y resistencia

De gomasianismos alborotantes y otros arrojos pospop.

Desde que leí aquella entrevista en la sección Escaparate/“Nuevos” grupos del Mondo sonoro hace ya unos 5 añacos, y de ir directo a darle al play para paladear sus temas Alborotador gomasio, con toda la fortuna, ya iban a formar parte irreversiblemente de la banda sonora de mi vida. Visceralidad, honestidad, autenticidad; el gomasianismo alborotante sigue la estela de su autoimpronta como homenaje y a la vez constante innovación del pop alternativo caviar beluga.

La alineación titularísima gomasiánica de las 11 Canciones de Luz y resistencia (Limbo starr, 2018) impacta desde primera trinchera literatomelómana con la incisividad de la nomenclatura de sus títulos; lo que por otra parte sigue siendo una buena costumbre en la formación madrileña.

Las Guitarras siguen ahí porque nunca se han ido pero la experimentación tiene también su refugio en el tercer largo de la banda, y es que el disco cobija bases electrónicas que aderezan enrique100do el sonido gomasianil para dotarlo de nuevas e interesantes texturas.

`Se trata de cantar con las entrañas, que las guitarras ardan. Pop emocional, nuevo punk. Tras un largo tiempo recorriendo caminos en penumbra el corredor de fondo atraviesa la meta agotado pero esbozando una sonrisa. Aparece la luz, cobra sentido la resistencia (Miguel Atienza y Lolo Lapón).

El final de la tarde Atrapar cada gota de tiempo

Germinal, radical, expansivizante, abanderada, cinematográfica, enorme, ciclópea. INTROducción èpicodeclaracional exquisita. Su crescendo abrazado en una instrumentación tan deliciosa no puede apartarnos de una lírica tan potente como el latido de un corazón pulsionado, enamorado, apasionado, y a mil jodidas millas de cualquier medianía, mediocridad, pasteleo y/o miedo. Los filosusurros vocales desembocantes de Marco la empacan en una cremosidad absoluta que me recuerda a aperturas tan monumentales como las planeteras La llave de oro, El canto del Bute, San Juan de la cruz o Islamabad

Agosto, bailando el caos Caigo a tu lado buscando entre destellos algo más

Inicio inditrónico para ir descarrilando guapérrima, bellísima, en un temazo que si los Beach boys hubieran nacido en Granada, Madrid o Vigo seguramente que habrían deseado poder implementar. El liderazgo vocal de David Ripoll / Koldo va destilando un pop premium para un tesoro de tonada, interregno incluido. Una de esas piezas que va floreciendo invencible para estallar el rompeolas de la emocionalidad del mejor pop en castellano de la historia

La reacción impotente La visión de la velocidad dejando el futuro para hoy

La percusión leónida de Al Robla se funde en seguida con toda la rotundidad de las cuerdas legendarias de la alborotalidad del gomasianismo (ilustrado). El trote gomasiánico sigue imparable, victorioso, moral y sónicamente superior, indestructible. Las cuerdas rugen brillantes en fuertes destellos cegadores para hacer saber quién sigue timoneando el noise pop (capitalino). Un corte intenso, arrojado, brutal, visceral, sincero

Hacia el vacío Girando entre cuchillo y salvación

Sí, las guitarras y las distorsiones ya han tomado el poder y no tienen ninguna prisa de irse a por tabaco a Brasil. Reminiscencioprimigeneidades de los Nada surf de Karmic.
Las capas van acuchillando surfeantes cambios de ritmo que siguen ensamblando toda la coherencia de un puzle visionario

El sitio dónde empezó todo Salidas que una vez me sirvieron de descanso

Al loro como va expansivizándose para terminar en estribillo adherente y decisivo. Serpentea dulce pero letal para rematar asestando en otro contundente himno. Desatándose desborda todo su potencial en otro ejemplo de la magnánima producción de todo el álbum

Errores Serás feliz mientras no quieras pensarlo

Aventura progresivocòsmica filoelectrónica intermezzica

Parece que no pasa el tiempo Un chispazo, un golpe de electricidad, miré tus fotos otra vez, enganchados entre sueños

El apoyo, la irreversibilidad y la contingencia guitarrera sigue con buena nueva unos neodesarrollos brutales al alcance sólo de La Champions del indi, dónde Los gomasio ya llevan muchos partidos y goles a favor. La superioridad moral (pop) sigue ondeando en una atalaya sónica que sólo coronan quienes priorizan la pasión, y de eso Breñas, Koldo, Al y Marco Cobain Corrales saben bastante

Rodeados Me la voy a jugar. La ambición que nos quedará esquivando

¿Tienes o quieres montar un combo y te gustaría facturar himnos (ruidistas)? Pues sólo dale al play, sube el volumen hasta molestar a los vecinos o a quien haga falta, aprende, déjate llevar y goza. La banda madrileña sólo sabe esculpir hits cuando se trata de navegar su palo maestro, el pop ruidista o pop de guitarreos suprainsuperables. El power pop va un paso más allá para inyectarse eterno en el pospop filofuturista de la Posgeneraciòn X.

Escupir verdades sin dejar de crear en la Capilla Sixtina del ruidismo es algo que el grupo implementa con más naturalidad que Forlán al borde del área.

Sencillamente estamos ante un chute necesariovital de pop supraguitarrero, otro hitazo marca de la casa [joder, esta cancionzaca merece un videoclip igual que el grupo un escenario principal]

Ciudades muertas Ordenar la tempestad

En lo primigenio los mejores ecos de Los secretos vuelven a dejarse caer. Y para muestra otro botón de juego de vocalidades 5 jotas que dotan a la canción de un empaque sublime

Detrás de mí Esperando la reacción

El invencible ejército guitarril gomasiánico sigue conquistando corazones e incrustándose a fuego en la médula espinal de la (literato)melomanía. Ritmo feroz felizmente incansable. Se va abriendo su propio camino y sincronía de una forma maravillosa. Otra obra magna antesala perfecta para el cierre, como siempre conclusivo e infinito

Vendaval y Gritan sus nombres La luz que hace mi carne palpitar, dulce veneno de velocidad
Guitarras y percusión se funden alcanzando perfectas la vocalidad. Tonada que se va desatando sin posibilidad ni deseo de frenada. Las texturas derrapan para trazar una estela imborrable que corona un trabajo de unos Músicos a los que muchos venimos adorando desde hace mucho tiempo

Este nuevo puñado de canciones vuelve a legitimar el valor y la decisividad de la buena música, la que toca las teclas de la felicidad, la que mueve, la que pulsiona. Alborotador gomasio siguen en la constelación de la época dorada del indi patrio mereciendo cada vez más.

La coctelera musical alborotantegomasianista sigue agitando afiladérrimas guitarras, poderío percusionil, vocalidades gourmet. La intensidad melómana revienta, se reinventa, deconstruye e implosiona en la esencia más salvaje de la alternatividad pop. Con grupos cómo este el mundo es un lugar menos malo y violento en el que poder disfrutar de toda la potencia de las cosas que pueden cambiar el curso de los acontecimientos.

Lo mejor: otro elepè para seguir amando con jodida locura la buena música, la que emociona, la que pulsiona.

Lo menos mejor: que aún haya el mal gusto de no invitarles a petarlo en los mejores escenarios y FESTIvaleS (estivales) nacionales.

Las guitarras rugen soleadas con la ilusión del primer día, el mejor cuartero de la capital se derrama y vacía eterno en un genuino chute necesariovital de pop supraguitarrero antireaccionariopositivista.

Puro cholismo sônico que contiene himnos que se incardinan desde el primer paladeamiento en un repertorio de culto.

Ya sabéis puès, si queréis regocijaros en la copa de Europa ruidista, del mejor indi y del Pop antipasteleante guitarrero con mayúsculas no dejéis de acompañarles en su/este palpitante viaje.
13/14

 

 


[Viva Suecia (en Mondo sonoro)] Preferimos dejarnos llevar, es mucho màs divertido que tener todo controlado

externas20170302103900

Nos hemos rodeado de muy buena gente que ama esto tanto como nosotros. Otros principios fundamentales es capacidad para emocionar [,] sentir, canciones que han salido de dentro alimentad[as] de buen[a]s y malas experiencias, del amor o de estar en la mierda, paisajes que te pueden llevar desde la luz o la euforia hasta el extremo más oscuro, como la vida cada día. Esto nos está dando muchísimas satisfacciones haciendo que se cumplan nuestros sueños pero cada avance suma responsabilidad.

Nos importa mucho lo que hacemos. Nos han robado el corazón muchas veces y en todos los bolos algún disco o alguna cami del merchan.

Últimamente decidimos el repertorio minutos antes de salir a escena según lo que nos transmita el ambiente, preferimos dejarnos llevar [,] que sea lo que tenga que ser, es mucho màs divertido que tener todo controlado.


[Jota] `El capitalismo está acabado, lo hemos hundido con los 8 discos anteriores de Los planetas´

J y Banin

La guitarra española se inventa en Andalucìa, a partir de ahí la música popular experimenta un cambio drástico. El rock mantiene la afinación que se estableció para el flamenco. El rock es un palo flamenco. El público cree que es pop pero son canciones [d]e la cultura andaluza de siglos. La diferencia entre el flamenco y las músicas populares europeas está en un acorde. La leyenda del espacio eran emociones demasiado profundas, eso no es popular en este periodo, la gente no tiene tiempo para investigar. La idea posesiva del amor es una imposición del sistema. Crowley es uno de los mayores poetas de la historia. El capitalismo está acabado, lo hemos hundido con los 8 discos anteriores de Los planetas. El modelo capitalista está dando sus últimos coletazos con Trump, Le Pen y Rajoy, ejemplos de cómo el sistema intenta mantenerse a la desesperada. Es como la caída del imperio romano: Donald Trump [Donaldo El trampas] es el Nerón de nuestro tiempo, el que va a incendiar Roma. El indie fué la única cultura de resistencia en los 90, un movimiento que se organiza fuera del círculo d[e] las multis, es como una zona temporalmente autónoma, en cuanto el poder detecta su existencia la absorbe. España es el único país del mundo en que el indie se ha consolidado, en el resto de países la escena alternativa sigue siendo marginal mientras que aquí ha ocupado el espacio del mainstream. El trap es contracultura viv[a]. El hip hop es rock pero el rock tiene que evolucionar con el cambio tecnológico, que es como nació, de la mano de vinilo, guitarra eléctrica y ampli, de lo contrario se convertirá en música muerta, como el jazz

Juan Ramón R`guez Cervilla (Los planetas, Grupo de expertos solynieve) en Mondosonoro


[Gira 2Ø aniversario 1998-2Ø17 Festival Sonorama Ribera] 2Ø años de melomanía y buenos caldos (, y lo que te rondaré morena)

Second

Llevar casi un año desconexionado sin catar un concierto (ciclo de ellos o festis varios) y hacerlo junto a la mujer de tu vida es un reenganche míticolegendario de los que dejan impronta. Y si además es para honrar y homenajear al Sonorama (mitiquérrimo festi patrio dónde los haya con su sacralizada Plaza del trigo por bandera) pues un previo de brunch y por la tarde un buen shot de bourbon pueden ir adentrándote en la literatomelomanía y pasión necesarias para encarar un sábado exquisito.

Fizzy soup

Filoanglosonorizaciones extensibles y extendidas para unos guitarreos rockea2 de un gran grupo entrante. Reminiscenciándome a grupos como The prussians desplegaron actitud y calidad, 2 ingredientes filosofales para bandas tanto `pequeñas´ (que quieren seguir en el ajo) como consagradas (para mantenerse en la delicatessen melomaníaca).

Buen grupo, gente maja.

Fizzy soup

Luís Brea y el miedo

Luís y sus muchachos implementaron gran pop rock gustándonse en cada tonada. Eché de menos Baso es con v pero cuando sonaron los primeros acordes del himnérrimo El verano del incendio comenzó a despuntar la sonrisa del estío en mi patata y las remembranzas del Arenal sound 2015 y de lo que puede venir éste 17 año de gracia de los 2 miles hizo que volviera a recordar el por qué de mi orgullosamente incurable dulce locura incondicional por la buena música.
Las recién horneadas Nueva generación, Como una ola y El kraken completaron el círculo de una banda con empaque y solera, tirando al culto.

Luís Brea y el miedo

Shinova

Shinova

Hace unos meses descubiertos el rock contundente y líricamente potentísimo de los bilbaínos presagiaba que en directo lo podían petar. Y así fue. Aún a falta de Ana y Niña kamizaze Gabriel y los suyos regalaron un minutaje de guitarrazos arranca2 de raíz y derroche sumo para seguir haciéndose hueco en la crema de la independencia sónicopatria. Arietizando visualizantoespectaculares con El combate del siglo le siguieron temacos como El país de las certezas, Para cambiar el mundo, Qué casualidad, una muestra de un repertorio molto cremoso para una formación de las que cree y hacer creer todo lo bueno y todo lo que merece la pena de éste deliciosérrimo veneno de comprar discos,  paladear álbumes y canciones vorazmente o chuparse una buena ración de kilómetros para seguir sintiéndote feliz.

Second

Si todo se oxida tampoco sonó ésta vez pero los queridérrimos murcianicos saben hacer muy bien lo que hacen y lo que hacen básicamente es muestrear uno de los mejores soni2 pop patrios desde hace añazos. Viaje iniciático ha dejado el listón muy alto pero Invierno dulce es un himno que predice que el nuevo disco lo va a volver a explosionar. Profesionalidad, entrega, ejecución. Sean y sus compañeros de melomanía siguen instala2 en un cold pop deluxe de punteos deliciosos, letras magníficas y detalles como fragmentos de La fuga de Logan en los visuales que hacen que se repatenticen en solidez y hambre de seguir facturando temazos.

Nivel inexperto explotó en el interregno adecuado, su mejor corte hasta la fecha que ya olía a culto desde las primigenias escuchas y desplegaciones.

+ de 4 horacas y media de pie en éxtasis de puro apasionamiento. Eventos de ésos de pálpito al primer toque que coges con la ilusión de un juvenil y disfrutas en tu mejor momento.

Ah, y por supuesto, la mejor banda jienense de la historia, Supersubmarina, estuvo en el aire en cada latido, en cada acorde, en cada percusión, en cada aplauso. Los amantes del alt pop premium virgen extra ardemos en deseos de verlos de nuevo sobre su hábitat natural, los escenarios, salas y festivales varios. LN Granada debe volver a sonar en carne viva en algún lugar para que 2 personas se enamoren o se quieran aún más.

Movilgrafías: Ana F´dez y De Serna 14


Editoriales Mondo sonoro abril 2015, febrero y mayo 2016

planetas

Culpen si quieren a mi sensibilidad pero cuando una obra maestra aparece en cualquier rincón y uno tiene la oportunidad de escucharla con la tranquilidad y atención necesarias la emoción vuelve a florecer y retoma el buen camino. Al final lo que importa y cuenta es que continúe habiendo discos fantásticos que nos cuenten de qué va esta historia de la vida.

Glastonbury Festival 2015 - Day 1

Entendiendo autenticidad por seguir con firmeza las directrices de su rock duro, áspero y robusto [Kilmister]. Bowie optó por adaptarse a los tiempos sin traicionarse jamás a si mismo.

dave

No son la octava maravilla del mundo pero es un proyecto honesto de un[os] tipos que se lo pasan en grande componiendo juntos.


[Mucho] `La estandarización aburre. La diversión [(] en la música [)] está en el cambio´

Mucho

`No podemos negar el rock porque venimos de allí. La diversión en la música está en el cambio [,] intentar siempre hacer un disco diferente al anterior. La música se me ha abierto, disfruto de ella más que nunca. No quiero volver a pensar en reglas. Queríamos probar que pasaba si afrontábamos la guitarra como si fuera un sinte. Si hay algún seguidor fundamentalista se ha equivocado de banda. Era una putada para todos salir de la zona de confort.

Tener 8 días para grabar y querer hacer una cosa por cojones ha hecho que estemos más unidos [,] que lleguemos a un nuevo nivel de entendimiento. Llevar nuestra música a un sitio diferente siendo las mismas personas.

Hay un odio general a nuestra clase política que quiere que seamos ovejas trabajadoras asintiendo todo sin pensamiento crítico. La estandarización aburre. Hay bandas que [se suben] a carros que no les pertenecen. Ojalá cada vez se ha[ga] más música con pretensión de hacerla avanzar, que pretenda ser novedosa [,] diferente´.

Martí Perarnau IV


[León Benavente] Rugidos gloriosos

2

`Habitación 615´ (cuya épica atmosférica con intro a lo Gladiator se torna sublime novelería, Ser brigada´ ha encontrado una pareja de baile cinéfiloperfecta), `California´ (road movie song [como el resto del álbum] maravillosa, ariete ideal para abrir la lata. Soleada, radiante), `Gloria´ (uno de los himnos del año ya entre la crema leonbenaventista de hecho y de derecho. Temazo de narración y arquitectura novelesca excelso), `Tipo d´ (adentrativa, improntante), `La ribera´ (deliciosa en su crescendo). Instrumentación y ejecución ciclópeas, letras al esternón, como ropa carbonizando tu piel las composiciones se te van inyectando con gusto y sin remedio.

El leónbenaventismo ha vuelto para seguir demostrando el excelente estado de forma de la etapa imperial del indi. Desde que videé sus bolos en Montilla y Madrid (en Santander por desgracia no pudo ser al emplazárseles a una hora intempestiva e impropia a su despliegue y talentosidad) sabía que olían a leyenda alternativa patria: carrera de fondo, mágica aura de antiheroísmo, pausa (similar a Iniesta en el fútbol), empaque y saber estar. El cuarteto iniciático de hits te deja con el culo torcido, y ya con el epílogo filorecitado de la última pista sabes que es de ésos discos que proyectan una fuerza al alcance de pocos. Una colección de temazos que te va enganchando por su calidad y cercanía emocional. `Somos gente de la época en que vivimos y las cosas que pasan a nuestro alrededor se acaban colando en lo que escribimos aun siendo canciones que queremos que perduren´ (Abraham Boba).

La hornada himnariogeneracional sigue agigantándose. Como diría mi viejo sólo tienen prisa los delincuentes y los malos toreros. Un grupo necesario y referente desde su debut León Benavente siguen evolucionando hacia delante sin olvidar su pasado,  de esos combos aceite de oliva virgen extra que van destilando a su tiempo su oro sónico. Acción, redención, sabiduría, tempos e interregnos gloriosos (disfrutar por ejemplo de `Nuevas tierras´ y `La vida errando´), 2 [Warner, 2016] no necesita más de 35 minutos para patentizar que es un monumento sonoro desde la primera escucha. Carne de cañón para el culto, hasta que se demuestre lo contrario Dos (chungo) desde ya es uno de los mejores artefactos musicales del año de gracia número 16 de los 2 miles. Una obra maestra para degustar en bucle y a rabo ya sea con auriculares o a todo trapo conduciendo o en vivo en sala o festival. Artesanía melómana en estado puro.


[Second] Himnos expertoexquisitos

Viaje iniciático

First premium poscoldpop, filoscurantismos deliciosos. El octubrense viernes 9 del año de gracia de 2015 será sónicoreminiscenciado porque los muchachos de Second lanzaron al cosmos Viaje iniciático, su más reciente y de momento último largo. Lo primero ole, olé, reole y reolé: autoedición, nada de postureos ni independencia de pega ni de salón.

Carne de cañón y caldo de cultivo letal hacia el bucle melomaníaco. Cuando vas por la tercera o cuarta escucha (aunque en realidad desde la primera) te das cuenta de que el mejor grupo (pop) de Murcia la ha liado MUY parda con un discazo mayúsculo, improntante, que deja poso. Sí, lo han logrado, ya estás atrapado dándole al play sin parar. Desde la portada ya se hace justicia de cara a la profundidad infinitesimal de sus capas e inderrotables intensidades. Sí, la intensidad, la trascendencia, ése es el sabor que queda de ésta obra maestra. Todo el trabajo maneja los tempos a la perfección. Muchos sentimientos te atacan cada vez que te detienes a paladearlo pero sobre todo aquellos que tienen que ver con lo que nos marca en la vida, lo irreversible, lo que se graba a fuego en nuestro interior y memoria. Aquellos acontecimientos que te dan tablas haciéndote interiorizar aspectos decisivos personalintransferibles y a la vez globales.

Sólo ellos pueden volver a clavarlo. Desde luego ahora lo que  toca es disfrutar del mejor disco de Second, un lujo de trabajo ya de culto que patentiza el mejor momento del combo murciano. Lo dicho, apagad el móvil, darle al botoncico y dejaros llevar por todo lo que conlleva el mejor elepé de cold pop en castellano de todo 2015. Aparte de obvio Nivel inexperto cuando escuchas Lo único Sean, Nando, Javi y los hermanos Guirao te vuelven a hacer entender qué es ser melómano y lo crescente y motivante que pueden llegar a ser las grandes grandes canciones.

Una alineación titularísima de tonadas karaokeizables hasta la afonía festivalera.

Primera vez `Miro al frente y devuelvo la sonrisa´

Enorme desde sus primigenias notas. Sencillo que daba una pista buenísima de que el grupo murcianico lo podía volver a petar de gorra.

Nivel inexperto `Ese maldito cantante ha tenido que espiarme´

Himno supramelómano generacional brutalérrimoadictivo. Potencia incontestable, subida gigantesca, argumento cinéfilo. `Paisajismo sonoro para completar el recuerdo´ (Enrique Peñas). Un corte que si no te pone el vello de punta es que tienes menos sensibilidad que un botijo. Autobiografismos expansivizantes extrapolables a todos aquellos que hemos catado las pluriversas aristas del amor, las sublimes y las otras, las que te atraviesan como una katana contra queso fundido. De ésas canciones que sencillamente lo dicen todo.

Esto es sólo el principio `Ya se nota que comienza la atracción´

Narración sublime filodesenmascarante.

`En esta puta oscuridad Lo único claro que tengo es que te tengo justo aquí´

Pausada, tocafibrense. Otro ejemplo de la maestría que atesora la formación a la hora de encarar y ejecutar las subidas y todo el talentazo de sus melodías. De nuevo temazo que te llega a la patata para seguir adorando un auténtico regalazo de álbum.

Atrévete `No se rendirme, no contemplo esa palabra´

La fuerza sigue intacta, el derroche músicopasional avanza todo lo kamikaze que haga falta. Magnífico control del clímax.

Nos miran mal `La buena noticia, bailarina incansable´

Pueblo submarino `Ayer conseguí algo nuevo´

Dupla mensajística de recaditos antifasciopaletines valientes, arrojados, fascinantes. La buena música une, aglutina e interconexiona sin toxicidades, que aprendan algunos. Los ritmos siguen pulcros y soleados en su implementación por cierto. Temas geniales para petar los tímpanos de politicuchos arrastrados y banqueros gordinflones con menos vergüenza que un gato en una matanza.

Julia Ladouce `Si se tarda en reaccionar una oportunidad se podría evaporar´

Más que placentera de madrugada al volante por alguna carretera dejando surfear recuerdos e irreversibilidades.

Sólo `Un cobarde se acuesta siempre con la misma sed´

Otra declaración de intenciones cíclicomusiqueras prointimistas.

Dónde vive el vértigo `En el punto vertical más distante del infierno ahí estás sonriéndome´

Ojito a los teclados como se siguen sumando a la fiesta.

Millones de habitantes `Pequeñas cápsulas no crean adicción´

Épica a la búsqueda muy bien encaminada del canon pop sentío. Guiño lírico al temón montañorusístico Si todo se oxida. Distinguidas serpenteaciones rítmicas postrimeras.

Aún recuerdo las conversaciones backstage posconciertiles varias con Sean en El hangar cordobés y con Nando en el South pop dándome cremosonas exclusivas y primicias pero honestamente no esperaba un resultado tan contundentoradiante. Una obra de arte pop ★★★★★ bellísima, muy pro.

Pop secondista evolutivo en estado puro: exquisito, elevador, desafiante, combativo, sincero, elegante, transportador. Como bien se puede leer en su web hay un `mimo por el detalle, por cada pista. La escucha con auriculares es un plus´ ante un `trabajo tan artesanal y cuidado, a todo volumen es necesaria, lo que pueden ser estas canciones en directo es imprescindible´. Guitarras impecables, cambios de ritmo rompecinturas, ráfagas ciclópeas, crescendos indestructibles, líneas de bajo magistrales, sintes en estado de gracia, letras suculentas y la pasión vocal de Sean Frutos, desnuda, desgarrada, maravillosa.