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[El poder de las canciones] Hegemonías melómanas

Planetas Matadero

El Matadero de Madrid, que me trae recuerdos variados y agridulces de pre y posadolescencia (no en vano fue el barrio dónde me crié y viví los 80 y la primera mitad de los gloriosos 90), ahora preciosista y vintagemente remodelado fue un emplazamiento cremosón para una feria musiquera muy bien traída.

Pero vamos al grano, como la exposición, El poder de las cancionesThe beach boys, The beatles, Joy division, Nirvana, The who, Pulp, The clash, Radiohead, Elvis, Johnny Cash, Rolling stones. Estos ejemplos guiris varios. Y por supuesto de lado del producto patrio Los planetas con la elegida Qué puedo hacer, cierto, porque justamente ni los cascos ni el mp3 o en el formato que fuera la pista funcionaban. Pero mi melomanía ya flotaba como un tema de Tame impala y no me costaba que acudieran a mi cabeza los ritmos y el videoclip de tal cancionzacahimno del mítico Súper 8.

La recomendaría con pasión a todo el mundo mundial al que le guste o (como a servidor) enloquezca ante el noble arte de la música pero ya no va a ser posible. Una muestra muy bien hilada y directa que paladeé la penúltima tarde a su cierre y que me dejó un sabor de boca certerolegendario como el bourbon con tabasco.


[Disco Las palmeras y Leone El sol viernes 29 mayo 2015] Asfixias indómitas

Disco Las palmeras 2
En una sala menos concurrida de lo merecido los primeros en abrir la lata fueron el quinteto Leone. Echando mano de un multinstrumentismo rockgamberril tropicalizante filodistorsionante ágil en la pausa y tempos entretuvieron más que de sobra al personal con una actuación divertida y bien ejecutada. Una simpática formación con ráfagas a lo Salvaje Montoya perfecta para allanar el camino hacia el siguiente nivel.

Tras unos semidesesperantes problemas técnicos Disco Las palmeras compensaron el marrón desplegando un bolo facturado para el culto desde el primer acorde. Del tirón y sin bis ni parrafadas intercancioniles varias los guitarrazos pedaleados abrasivos en su indivisible alianza con unas percusiones ciclópeas y un teclado más que apañado entrando sabio en sus momentos el combo gallego dio un repaso compensado y melómano a sus 3 largos hasta la fecha. Nihil obstat y Ultra se fundieron en sus atractivos y filocrípticos sonidos a Asfixia, un discazo brutal desde ya entre lo mejorcito de 2015. Sin tregua ni objeción temazos muy serios como Me la jugásteis en China, A los indecisos, La casa cuartel y Desde hoy perfecto se incardinaron en un magma explosivo junto a otros himnos como Parte del engranaje y Absenta. Con colaboraciones sorpresa como la del cantante de Juventud juché de la última hornada noisegalaica retumbaron gozosas Élites, Morir o matar, Cállate la boca y Tarde y mal, que contó para el cierre con un double dragon colaboracionil para rematar un conciertaco de aupa de ésos que quieres que duren un poco más y que dejan cristalino los instantes gloriosos en los que siguen inmersas nuestras sonoridades independientes patrias.

Disco Las palmeras cabecera

Diego, Julián y Martiño demuestran todas las bestiales texturas y contundencias que se pueden conseguir en tríptico. Seguramente uno de los tríos más en forma y decisivos del panorama alternativo actual. Kurt Cobain se lo hubiera pasado de puta madre, servidor desde luego lo gozó.

Fotografía: Mauricio Catón
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[Los Punsetes] “Los planetas son un grupo que llevamos escuchando casi toda la vida que nos gusta mucho”

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En el mundo de la música ¿quién se merece una buena hostia? No creo que nadie se merezca una hostia, ¡así de primeras! Ni en la música ni en ninguna parte. Un amago a lo mejor.

¿Qué representan Los planetas para vosotros?
Un grupo que llevamos escuchando casi toda la vida y que nos gusta mucho.

Vuestra canción favorita de Los nikisLa mía es Salvaje pasión.

Una montaña es una montaña fue y sigue siendo brutal. LP IV no hace más que consagraros y asentaros en el éxito alternativo patrio. ¿Estáis en vuestro mejor momento? Estamos bastante bien aunque tal como lo expresas la cosa parece más de lo que en realidad es. Llevamos ya algún tiempo, tenemos cierto público, seguimos haciendo las cosas como nos gusta y apetece.  Eso es lo importante.

Sin La hora chanante ni Muchachada nui ¿algún programa que merezca la pena y/o que nos recomendéis? ¡A mi me gusta mucho Top chef! Es entretenidísimo y muy bien hecho.

No todo han sido buenas noticias. ¿Volverá Gonzalo a la banda o se trata de un retiro definitivo? Está encantado con su vida post Punsetes. Hay un mundo ahí fuera por lo visto.

¿Creéis que Izal o Dorian pueden ser subversivos aunque se reencarnen 5 veces? No creo que lo pretendan tampoco ¿no?

Me encanta (el rollo de) Ariadna. ¿Pilla lo primero que tiene a mano o estudia minuciosamente su vestuario? ¡Lo estudia tan minuciosamente que en muchos casos se lo diseña y fabrica ella misma!

En vuestro cremoso bizarrismo (lírico) ¿algún personajucho friki o no friki del melómano año de gracia aún en curso que merezca que se le escriba un hit punsetero? Me estás preguntando sucintamente por El pequeño Nicolás, el nuevo Dioni. De todas formas nunca hemos escrito una canción sobre un personaje en particular. Los personajes somos nosotros mismos.

Si aún no los habéis escuchado yo os recomiendo encarecidamente uno: Alborotador gomasio. Aparte de obviamente vosotros, Los gomasio y Ellos ¿un par de grupos madrileños de nueva/recién hornada que merezca la pena escuchar? Conocemos a Los gomasio, claro, personalmente incluso. Nos gusta mucho Sierra, el nuevo proyecto de Hugo de Margarita. Y las Sangre también.


Los Punsetes
son Ariadna, Jorge, Manuel Sánchez-aka Anntona, Chema y Luis

Respuestas: Manu Sánchez


[Los claveles y Los wilds 21 febrero 2014] Guitarras y bailoteos grunge autóctonos encapsulados

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[El matrimonio bien avenido entre Madrid radical y la sala Juglar de Lavapiés siempre ofrece buenos bolos. Un reducto para los sonidos underground y la alternatividad sónica más independiente, un acogedor refugio 101% reivindicable y un altavoz para propuestas valientes, divertidas, honestas y que saben dejar buenos momentos y mejores canciones. Todo esto que vaya por delante.

La cosa exógenamente puede seguir cuesta arriba pero en todo momento habrá espacio para la buena música, las ganas de pasarlo bien y toda la buena gente que está en el ajo e infatigablemente dispuesta en primera trinchera]

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Con Joe Crepúsculo y 2/5 de Los gomasio entre los ilustres presentes el asunto pintaba bien.

Los claveles, se presentaron 3, como los mejores y míticos Nirvana (o también Sidonie y Nada surf) resolviendo con maestría su turno sacándole sonidos espectaculares que rebotaban enormes para acompañar unas letras magnas punkis y con puñados de realidad en un directo descarnado y que no deja indiferente a nadie, como la genial portada de su primer largo, Mesetario.

Escuetos intercancionilmente se vaciaron en la estricta profesionalidad de tocar y sentir sus temas. Compactaron con maña todo su repertorio con una cuidada selección de canciones desde su primer trabajo homónimo (rescantando Ylayali y Con el dinero en la mano) pasando por Tanatorio y su sencillo Nacional 42 EP hasta llegar a sus cortes más recientes con destacables momentos para su himno Estafas (admirables y adictivos toques countries con filtro castizo) o temazos como La ruta destroy y La pena negra animando bailes grunges a tuti plen.

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Antes abrirían la noche la banda más gamberra y macarra del evento.
Garaje rock tropical. Así reza con acierto y ganas de juerga su bandcamp: el cuarteto que forman Los wilds cual alineación balompédica se deslizaron sobre 11 temas para ir deleitando a una parroquia cada vez con más intensidad y entrega. Mezclando inglés y español (castellano filomesetario para la ocasión) no pararon de derrochar energía, FIESTA y desfase músicoactitudinal.

Su frontman tomó claramente el protagonismo desde los primeros instantes para dejar las mejores perlas tanto verbales como de maniobrabilidad, un tipo (auténtico personaje) con un estudiado desencamisamiento cañí que se movía más que los precios. Gloriosa la movida que se marcaría con un ampli.
Un bajo, 2 guitarras y batería. En el apañado escenario juglariense los 4 salvajes de su formación titular le sacaron todo el jugo a los instrumentos, demostrando una eficacia sonora bastante plausible.

Un momento grande llegó a la hora de abordar la quinta pieza. “Es patio. Esta canción se la dedico a mi esposa” para dar entrada a su ariete Cocaína.

La temperatura y la implicación fueron escalando poco a poco sin ceder un paso atrás. Muestra del clímax fue su despliegue con una potente fase de torsiones y distorsiones guitarreantes sublimes y salvajemente propsicodélicas para afrontar el triplete final con Hombre lobo (cantada por el bajista), un homenaje a Lou REED y una nueva como muestra de su próximo material.

Fotografías: Elena ROSILLO


[Los Punsetes 17 enero 2014] Distorsiones 7 estrellas

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En una noche de viernes más que plomiza [acertado patrocinio galaicocervezil pues] la sala dónde se grabó el videoclip del mítico Himno generacional planetero aguardaba con dulce tensión al irreverente quinteto capitalino, que siempre ofrece subversividad y actitud para gloria de sus seguidores y que no deja indiferente al resto.

Se hicieron de rogar unos 10 minutos. Desde las primeras escenas nos invitaron al abrazo de su energético aparataje audiovisual filoplanetense empezando con un tema nuevo, Bonzo, que GUSTÓ y promete una continuidad identitaria y sonora para un cuarto disco que seguro no defraudará.

Tirando de pedales a tuti plen las cuidadas alteraciones guitarreras de Fondo de armario dieron paso a Alférez provisional, uno de esos temazos que no te cansas de paladear y que resume todas las virtudes de la banda. Fue entonces cuando Gonzalo, su bajista y más cañí componente de la alineación punsetera (esta vez con un estudiado y bien traído toque dandi) se marcó sus primeras maniobrabilidades grunge.

Tras 155 vendría el triplete Mis amigos, Tráfico de órganos de iglesia y Los cervatillos.

A continuación se volvieron a mostrar sólidos con Pinta de tarao continuando con Un corte limpio. Los coros más fieles y generalizados comenzarían con Dinero, cantada por gran parte de los presentes desde el principio.

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Estilo predecería a otro nuevo corte, Me gusta que me pegues, que enlazaría con la imperial, condensatoria y apoteósica John CAGE, trabajada con una intensa difuminación guitarril brutal insobornable con respecto al trabajo de estudio/disco.

Luego llegó el momento de otra flamante y recién horneada canción, Sodoma, con un alargue distorsionante premium con homenaje nirvanero bajístico para completar el pack (más adelante asistiríamos a otra reseñable maniobrabilidad del bueno de Anntona). Seguirían la estela 2 pistas “montañeras” más, Paraíso y Untitled.

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La atmósfera legítima y acertadamente antisistema tocaría techo con Dos policías, con los más atrincherados fans entregados desde el minuto cero para enlazar con Maricas, con un aliño final rematado por las cremosidades Fender a pleno rendimiento.

Malas tierras serviría de gloriosa apertura para Tus amigos, muy bien condimentada por las imágenes de anime japo que salpicaban tras Chema, el ducho batería punsetil.

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“Muchas gracias y buenas noches” espetó Ari tras implementar con maestría Viaje a Egipto y Cien metros para el cementerio a modo de metafórico y naturalista último coleteo en su primera despedida, pero aún quedaban 2 más. No se movió nadie hasta verles aparecer de nuevo para concluir con la dupla Los tecnócratas y Flora y fauna.

Acogedor y agradable realismo sucio sonoro. Uno de los grupos más insubordinados y coherentemente actitudinales del panorama sónico alternativo madrileñil junto a Los gomasio.

Del vestuario de la frontwoman podemos decir que se presentó como una princesa astronáutica metalizada neofuturista con calzado militronchante, impertérrita hasta ante los problemas técnicos que sólo osó mover su mano izquierda y lanzar una furtiva mirada hacia su juguetito teclado-calculadora.

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Torsiones sonoras clase supra, una formación en la Champions del pedaleo sonicocósmico con fragmentos de psicodelia salvajes y lúcidos a la altura de los más grandes en la materia. Profesionales de la música enfocados a lo más importante del directo: ofrecer un buen bolo alejándose de las secundariedades concentrados en lo que importa: las canciones.

Guitarreos magistrales, trazas planeteras (admiración e influencia mediante), letras ácidas, lapidarias, incisivas y directas. Y la voz de Ariadna, extraña y oníricamente adictiva.

Una función que me deja aún más polimusicómano.

Fotografías: Pedro BAO

http://www.flickr.com/photos/cordreum/sets/72157639916566354/


[Alborotador gomasio, Célica XX y Supergrupo 2. 28 diciembre 2013] El mejor noise pop en castellano del planeta para despedir el año

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Supergrupo 2

Simpatía, humor, subversividad, energía y hasta momentos de frenesí.

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Célica XX

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Sexteto triplete de voces varias veces (con Guille y José Teen idol al frente) que tiraron de versiones [Mad world (Tears for fears), Under the milkyway (The church) con la colaboración de Miguel L. BREÑAS, The killing moon (Echo & The bunnymen)] para rematar muy acertadamente viajando a través de un orgasmoéxtasis final filogomasiano con Veneno por navidad.

Estética con trazas de la Creedence. Pausa, alargantes, cuidadas DISTORSIONES también a cargo de la pasión de Hoffa M. M.

Sería el inicio del loable y plausible double dragon pluriempleil de Guillermo VÁZQUEZ que acto seguido tomaría los mandos de su Korg para completar el pentagrama gomasiánico.

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Alborotador gomasio

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En escasos metros cuadrados los putos amos del underground y el noise pop madrileño y patrio volvieron a atronar espectacularmente sin guardarse nada demostrando una sana y actitudinal conexión con los que nos habíamos dado cita en Juglar. Con la buena y valiente música no se juega y desde los punteos iniciales sabíamos que no iba a ser ninguna broma. 12 + una, estas fueron [grande Koldo otra vez rulándome el manuscrito set list]:

Si me matas

Los inviernos

En mí no hay calma

El malestar continúa

Canon

Contra el suelo

Hace tiempo que no existimos

14

Las tuberías

LAMANA

Punk

Los residuos de la sociedad

En el espejo.

Un bolo que acrecentó las ganas de paladear el segundo disco. Buena ración de nuevos temas aderezados con himnos del primero.
Rescatando una perla del genial James SALLIS “[suenan] con tal contundencia que [se puede] SENTIR cómo [se te sube] la música por las piernas desde el pavimento”.

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El grupo más esperado de la noche tuvo momentos estelares de gloriosa performance claramente bifurcada: Alberto ROBLA poniendo los toques de humor ejerciendo de frontman de la parte trasera y el momentazo calcetines de Marco COBAIN CORRALES de nuevo magno y sembrado compartiendo copazo con los fans de primera trinchera y en el apoteosis final su Fender con una extasiada y bailonga supergroupie.

[Un villancico grunge hubiera estado bien]

Mi último concierto de 2013, lapidaria forma para cerrar el año músicoconciertil. Un año de muchos subidones musicales en que descubrí a la banda que ya forma parte de mi triada básica e indefectiblemente de la banda sonora de mi vida: Alborotador gomasio.

El arte puede surgir en la derrota, y de qué manera. La vida a veces puede ser una puta mierda y un círculo vicioso cabreante, pero siempre estará y jamás nos podrán arrebatar la buena música para gozarlo y romper esquemas. Los gomasio son un ejemplo brutal de ello. Sencillamente gracias Koldo, Marcos, Guille, Alberto y Miguel.

Fotografías: Pedro BAO


[Entrevista a Alborotador gomasio viernes 29 noviembre 2013] “Hay que estar reivindicando los 90 todo el rato, luchar por ellos”

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David RIPOLL (Koldo) y Marco Antonio CORRALES (voces y guitarras)
Miguel LÓPEZ BREÑAS (bajo y coros)
Alberto ROBLA (batería y coros)

Guillermo VÁZQUEZ (teclados)

Pablo DE SERNA (texto y preguntas)

Pedro BAO (grabación y apoyo logístico)

No soy al único al que le parece cojonuda la portada de vuestro disco. ¿Dónde se hizo la foto? ¿Cuál es su historia?

“La foto es de una amiga nuestra, Rosa PONCE, batería en Tigres leones y el personaje que porta ese trasero es Raúl ALONSO de La fonoteca. Nos pareció una buena foto, es una persona que nos apoyó bastante” (Miguel)

 

Esta noche van a sonar temas de vuestro segundo disco. Os escuché que es más noise. (Por cierto muy guapo vuestro acústico en Noise off) ¿Qué os apetece contarnos sobre él? ¿Qué nos podéis adelantar?

“Va a haber algunas canciones que vamos a intentar que suenen más como en directo pero va a haber otras un poco más mariconas también. Vamos a intentar que cada canción tenga su espacio, en el primero van todas un poco a piñón y es todo más homogéneo” (Koldo)

“Tiene más canciones y más arreglos” (Miguel)

“Y además hemos aprendido a cantar [risas] casi a la primera pero hemos involucionado a la hora de tocar la guitarra” (Marco)

¿De qué os sentís más orgullosos como grupo a día de hoy?

“De haber grabado 2 discos” (Guille)

“Antes de cumplir los 20 2 discos están bien [risas]” (Miguel)
“Estoy muy orgulloso de todos los grupos que hay alrededor. Todos los grupos que podemos conformar en red, es la ostia” (Marco)

“Hay gente que puede pensar que hay cierto amiguismo entre nosotros pero es que realmente nos hemos hecho amigos a raíz de la música” (Miguel)
“Hay un montón de grupos que tienen una actitud totalmente diferente desde hace años que están colaborando entre nosotros, nos estamos viendo crecer y eso mola” (Marco)
“A pesar de que no nos aguantemos seguimos juntos [risas generalizadas otra vez]. Miguel y yo somos como un matrimonio [nueva ración de risas]” (Koldo)
“Matrimoniadas. Me gusta como nombre de disco Pepa y Avelino” (Miguel) [descojone general otra vez]

¿Qué os parece que un grupo de aquí cante y publique sólo en inglés? ¿Complejo de inferioridad, ganar cuota de mercado, postureo sangrante, creerse guay?

“Es ir un poco a lo fácil, te evitas un problema de la ostia si cantas en inglés” (Miguel)

“Ha habido una tradición durante muchos años de estar inmersos en la ironía y el humor postmoderno. Nos mola más en castellano (Koldo)
“Si le das mucha importancia a lo que quieres decir es fundamental que domines la lengua” (Marco)

 

¿Vuelve o ha vuelto en los últimos tiempos la canción protesta?

“Viendo los tiempos que corren lo normal es que la gente tenga ganas de cagarse en la puta directamente. La música va con el contexto social. El rock urbano siempre ha estado ahí. La gente está mucho más receptiva que hace 7 años” (Koldo)

“Yo lo dudo bastante. El rollo cantautor me da muy mal rollo” (Marco)
“Víctor Manuel provoca gatillazos [risas]” (Miguel)

Una banda con la que jamás compartiríais escenario ni copas ni calimochos

 Franz FERDINAND” (Koldo)

Siempre así” (Miguel)

“Los tengo siempre en (la) mente y ahora justo en el momento de decirlo… No vale la pena odiar a un grupo español, es muy triste. Hay que saber elegir bien a los enemigos” (Marco)

Amigos más allá del escenario ¿no? ¿Quedáis para ver el fútbol y/o salir de juerga?

“Yo no puedo quedar para ver el fútbol con esa persona de ahí” (señalando a Guille) [risas] (Koldo) 

“Yo no puedo quedar para ver el fútbol con ninguna de las personas que están aquí” (Guille)
“Somos del Atleti y él es del Madrid, el único, por eso toca el teclado, así no va a progresar en este grupo” [risas] (Koldo)
“Hemos visto mundiales juntos en casa de Emilio [LAMANA]. Empezamos en un bar y acabamos en casa de Emilio” (Miguel)
“Claro que salimos por ahí, lo que pasa que cada vez menos” (Koldo)
“Yo ahora me voy con los Gúdar. Es un grupo de Barcelona, me han acogido, me dan de beber y yo les doy espectáculo” (Marco)

 

¿Qué disco le regalaríais a vuestro peor enemigo?

“Alguno de Chinarro” (Alberto)

“El Menos samba edición sólo con La iguana Mari en repetición [risas]. Doble CD [La] iguana Mari” [más risas] (Miguel)
“Pues la verdad es que estoy muy poco odioso, odiante” (Marco)
“Antes no eras así, te has ido a Cataluña que es el progreso” (Koldo)
“Joder si te hablo todo el rato de cosas que odio cuando estamos relajados. Quiero que rescates mis odios” [risas] (Marco mirando a Koldo)

 

¿Alguno ha discutido acaloradamente con alguna novia o rollete por diferencias musicales? ¿Saldríais con una pija insoportable por muy pivón que fuera que le guste “la música” de Justin BIEBER o Melendi?

“Yo creo que somos tan frikis que sí” (Koldo)

“Es lo típico, al final acabas discutiendo si te gustan Los planetas o no” (Marco)

 

ALLAN POE escribió grandes cosas hasta el ojete de opio y Los planetas también se disolvieron con sustancias en un interesante EP. ¿Salen mejor las letras contentillo o algo más que achispado?

“Yo nunca he escrito nada borracho, la verdad. Hemos salido borrachos a tocar seguro muchas veces, algún concierto ha estado bien” (Koldo)

“Hablando de  Los planetas decía Eric en una entrevista salimos siempre drogados” (Miguel)

“Depende del punto. Yo sí, así como medio dormido, en mi estado natural, como divergente, disociado” (Marco)

Soy de los que piensan que los 80 están algo sobrevalorados. Nirvana, Los planetas: me parece que los 90 dejaron claro que la ruptura y la distorsión siempre tendrían un hueco en el futuro. ¿Qué representan estos 2 grupos para vosotros?

“Hubo un momento a finales de los 90 y principios de los 2000 que estaba guay reivindicar los 80 como ruptura. Una cosa es la versión punk de los 80 de rechazo a los 90, eso va ascendiendo a las clases más opinadoras del periodismo, que [dicen que] los 80 son cada vez más algo crema de la crema y al final se convierten en la ortodoxia y la ortodoxia llega a tal punto que los 90 son la vulgaridad y los 80 lo excelente. Ahora puedes hacer cualquier cosa parecida a los 80 mediocre y es mejor que cualquier cosa parecida a los 90. Me encantan un montón de grupos de los 80, no hay ninguna contradicción. Hay que estar reivindicando los 90 todo el rato, luchar por ellos. Vivimos en el revival absoluto de los 80 como si fuese el final de la historia en plan FUKUYAMA, como no ha habido ya nada más” (Marco)

 

¿Qué estáis escuchando últimamente? ¿Algún descubrimiento musical reciente subrayable? ¿Alguna banda que os flipe (en este momento) y que no dudéis (en) recomendar/reivindicar?

Gúdar, El pardo me parecen la ostia” (Alberto)

Puzzles y dragones, Cómo vivir en el campo. ¿Algún grupo que nos guste en que no toquemos? es la pregunta” [risas] (Marco)
Él mató a un policía motorizado” (Miguel)
“Que luego nos llaman endogámicos” [risas] (Marco)
Los claveles” (Koldo)

La pregunta intelectualoide gafapastense. ¿Alguna lectura interesante estos últimos meses, algún libro de cabecera que os haya dado buenas ideas?

“Mi último libro fue Teo en la granja” [risas] (Miguel)

“Que lo conteste Marco que vamos a quedar mejor” (Alberto)
Plataforma de HOUELLEBECQ. Estoy ahora con Crimen y castigo” (Koldo)

“Ése me lo leí ya” (Guille refiriéndose al de DOSTOIEVSKI)

La gran transformación de POLANYI” (Marco)

 

Telebasura, músicabasura. ¿Quién sustenta a quién?

“La televisión lo sustenta todo, la política, dice lo que tiene que sonar y que no tiene que sonar. Me refiero sobre todo a Televisión española y Radio 3. Todos los programas que pongan en La 2 no están ahí por lucrarse, tú eliges políticamente lo que quieres y lo que no, es una opción política no poner nada relacionado con música porque no interesa” (Marco)

¿Manías o rituales antes de tocar en directo?

“Cerveza, calimocho, comer” (Alberto)

“Es verdad, siempre comemos” (Miguel)

 

Sala pequeña, grande, festival. ¿Qué os enrolla más, dónde os sentís más cómodos?

“Cuanto más grande mejor. Burro grande ande o no ande. Una sala tipo Apolo, acuérdate, [“Eso es zona champions” (Guille)] Moby dick. Hay gente que a lo mejor como tiene otro tipo de sonido, pero nosotros cuanto más grande mejor para subir el ampli” (Koldo)


[Coca cola concerts club (Roberta MEDLEY y) Alborotador gomasio] La noche en que Madrid se hermanó con Seattle

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(De los teloneros MEDLEY decir que tiraron de muchos músicos, que tocaron buena música para dormir y que su vocalista principal tenía más que un aire al prota de Breaking bad. Poco más recuerdo excepto la charla a modo de previo con Guille, el simpático teclista del grupazo que vendría después).

Generacional y desafortunadamente me ha sido imposible gozar de un concierto de Nirvana en el Estado de WASHINGTON ni en ningún otro. Pero tampoco es tan grave. Los gomasio se acercan lo suyo. Dave, Kurt, Krist; Marco, Koldo, Guille, Alberto, Miguel: todo empieza de un modo u otro, toda leyenda tiene su origen, todos los GRANDES tienen sus raíces y un punto de partida.

Desde que los vi en youtube con Extraditemos a Franz FERDINAND me di cuenta de que su DIRECTO no iba a ser igual de movidito que uno de Los punsetes o Klaus & KINSKI.

(Quitando la puta plaga madrileña de coches con su consiguiente odisea para acabar tirando de parking para evitar perder la última partícula de paciencia) la cosa pintaba ya MUY bien desde el minuto 1 paladeando desde una discreta y respetuosa distancia una parte de la prueba de sonido gomasiana y posteriormente rematando una litrona con Koldo. Continuó el in crescendo yéndonos de bocatas bien apañados (recomendación bateril digna de mención) con la alineación titularísima gomasiana: Guille, Marco, Koldo, Miguel, Alberto y compañía [gracias otra vez Elena, Amador y José Luis].
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El set list aglutinó los siguientes 12 cortes:

Si me matas

En el espejo

En mí no hay calma

Contra el suelo

Las tuberías

Tu realidad

LAMANA

El malestar continúa http://www.youtube.com/watch?v=l0VliBPUMGA&feature=youtu.be

Los inviernos

Más humillante que doloroso

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Los residuos de la sociedad.

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Temazos de Kill demo, Más humillante que doloroso y algunas de las canciones más recientes de su flamante segundo y ansiado disco que verá la luz en 2014.
El show de Marco fue mítico. Los correligionarios gomasiánicos y los iniciados (que pronto serían voluntaria y gustosamente abducidos) estábamos en muy buena disposición para lo que pudiera venir (y vino, y de qué manera).

Desde los primeros instantes Marco se posicionó en el centro del escenario para marcarse una maniobrabilidad homenajeante kurtcobainiense nirvanera que quedará en la élite de la memoria underground madrileñista (y por ende patria). Los botes y saltos eran cada vez más (estudiadamente) hipnotizantes dando el (primer) aviso serio con El malestar continúa [me encanta éste himno] para ejecutar el truco final lanzándose al público como el que se tira de cabeza a una piscina en verano, sólo que ni piscina ni verano, conscientemente al suelo [lo sentí a milímetros, doy fe] para cerrar el éxtasis de un bolo para el recuerdo de la excelencia del indie, de la alternatividad noise de aquí y de cualquier otra coordenada del planeta.
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Todos colaboraron en estética, presencia y ACTITUD: Miguel (cremosas reminiscencias de May Planetas) y Koldo tocando hacia batera (destacado Alberto en los coros) y ampli respectivamente.

Las perlas verbales intercancioniles y el colegueo bien entendido con la parroquia gomasiana fue tridimensionalizando un subidón gradualizante imparable.

Pop sucio premier. Alborotador gomasio: buena gente, con sobradas energías en las tablas y pudiendo ondear con orgullo la bandera del grupo más prometedor y CAPITAL del noise, con la plasticidad sónica más POTENTE, ondulatoria y desintegrante de la escena subterránea de la piel de toro [Sí, esta es una opinión antimáscaras indisimuladamente subjetiva, es lo que hay. Con tanta pandemia inframusical retroalimentada por los toxificantes mass media da gusto toparse y descubrir bandas como Los gomasio, que no se andan con gilipolleces ni pasteleos y hacen lo que les da la gana y como les gusta. OLÉ su polla que diría J y larga vida a la resistencia y a lo alternativo].

En definitiva, una actuación caviar beluga que a Kurt COBAIN y a mí no nos hubiera importado que durase un rato MÁS.


[Alborotador gomasio] Debut con ecos de eternidad

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Cuando uno cree que tiene claro su establishment musical añejado y currado durante AÑOS de repente puede aparecer una banda que se una al imperio de la élite sónica: éste es el caso de Alborotador gomasio, vanguardia del underground capitalino que con Más humillante que doloroso (2013) firman un estreno soñado consiguiendo una alternatividad de sonidos que se inyecta en ti desde los primeros acordes.

Rotundos, viscerales. Resolución, actitud, ráfagas de factura sublime. Los Gomasio suenan de puta madre hablando mal y pronto, un estilo que salpica mi mente con imágenes/sensaciones de los primeros Planetas (también los primigenios Lori), momentos de los Beach boys (también de The drums) y los Nada surf del tesoro Karmic.

Nada que envidiar a muchos grupazos situándose en la primera línea de salida junto a obras maestras como El fluido de Sidonie, Viaje de estudios de los Lori y/o los planeteros Pop y Super 8.

No concibo su música fuera de cremosos contextos. Una banda sonora que empapa los viajes que merece la pena hacer. Saliendo de juerga, en el coche para buscar a la novia o rollete, follando (o haciendo el amor, eso ya depende de la situación y/o de cada un@), paseando a tu bola aislándote del mundo con tus auriculares, compitiendo paladeándolos con tus cascos contra las miles de caras de acelga del metro para ir a currar, preparando el petate antes de jugar un partido (y después si has ganado suena mejor aún), tumbándose a la bartola, de copazos previos con los amigos. Da igual, en todos estos sitios y encajan como el binomio banqueros/políticos = ladrones.

Disco grabado “del tirón durante una escapada a los estudios Maik MAIER. Furia y acidez de GUITARRAS [con] melodías pegadizas en una onda muy college rock. Conexiones con el noise de Sonic youth, Dinosaur jr. o Sebadoh dulcificados con retales de pop” (Daniel MIRALLES, Ruta 66).

“Asidero entre los ochenta y los noventa. Suma[n] sanísimo descaro y potencia. Power pop de altura” (Jorge OBÓN).

“Tratado punk de nuestro tiempo en el que las guitarras sobresalen poderosamente. Pavement, Los secretos, Antonio VEGA. Trazas de todos ellos se encuentran –por increíble que parezca– visibles en [su] trabajo” (Lolo RODRÍGUEZ, Jenesaispop).

“Extáticas tonadas, túrmix noise, rock efervescente y espinoso, vivificante aspereza”. Simpáticas provocaciones en una “pulsión aparentemente postadolescente” que convive con “hierbas de extracción” muy “diversa” (Carlos PÉREZ, Efe eme).

Explosivos, implosionantes, saben cómo hacerte saltar. Desde la primera escucha empiezan a deslizarse por tus oídos para terminar conquistando todo tu ser, al que se le hace imposible no dejarse llevar. Como a ellos mismos les confesé es difícil no derrapar en la subjetividad [sin ella no hay arte] al decidir hacer estas líneas. Lo mismo me pasa cuando toca hablar de Sidonie, J y los suyos o Nirvana.

Jóvenes promesas cotizando al alza para consolidarse y listos para jugar entre, con y contra los grandes. Triangulando al primer toque con la facilidad y la clase de las leyendas. Adherentes, magnetizantes. Maestros de interregnos exponenciales hasta el final.

Van a saco y a piñón, en menos de media hora lo petan, no necesitan más tiempo para demostrar su talento, como los magnos. Pildorización adictiva, encapsulación emocionante, despampanante.

Como ellos mismos afirman en Mondo sonoro se trata de “una colección de canciones que refleja[n] de manera más o menos fiel la realidad del grupo y nos acerca hacia sonidos agresivos intentando no perd[er] espontaneidad. Sonamos a lo que está pasando ahora, la calle [, Madrid] está ardiendo y nosotros también”.

El decálogo alborotador (y) gomasiano:

El malestar continúa [“Y decidí continuar (cuando todo estaba muerto)”]

Destacada intro, pasajes punzantes. Sonidos entretejidos desde el inicio en toda una declaración de intenciones hasta el último corte con todas las consecuencias. Muestrario totalizador.

“Vivimos en un estado de malestar continuado [,] esto es lo que nos impulsa a hacer cosas, es el impulso de convertir vidas absurdas mediocres en algo heroico. Pretende ser un himno de esperanza sin caer en el repetido discurso positivo y acrítico que [intenta] moralizar el desastre y fingir que todo está bien (Marco)”.

Más humillante que doloroso [“Yo me hacía el mayor y tú te hacías la loca por los 2”]

Prólogo bateril nirvanero que baja para volver a subir en el momento perfecto, tramo psicodelizante incluido.

“Habla de reencuentros, de cómo el paso del tiempo deforma la óptica a través de la cual se mira una relación y la repentina toma de conciencia respecto a la pérdida [(] de la inocencia [)]. Puede que ciertas cosas ya no te provoquen dolor con el transcurrir de los años pero no por eso dejan de afectarte. Me encanta el grito a lo Lou BARLOW que se saca de la manga al comienzo. Está construida sobre [compases] de bossanova y la interpretación de una línea de bajo que me recuerda a los grupos indie rock de los 90 (Koldo)”.

En el espejo [“Haciendo caso omiso al mar con su sonido de cristal cuando está siendo navegado”]

Cancionzaca muy seria, de muchos quilates, verso logrado y con impacto, cierre genial.

“Todas las realidades se reflejan unas a otras, ningún lado del espejo [es] más real que [(el)] otro (Marco)”.

En mi no hay calma [“Y se repiten fragmentos de noche sin final”]

El nivel sigue siendo imparable, on the road. Surfeantes arrebatos iniciales. La tentación autodestructiva puede hacerte un regate irritante en un metro cuadrado en cualquier momento.

“De escucha fácil con unos coros que arman una melodía [protagonista]. La lírica se bifurca en “la imposibilidad de superar de manera sana una ruptura sentimental desaFORTUNAda y las sensaciones que acompaña[n] a raíz de ese momento (Koldo)”.

Las sombras [“Nuestras sombras escapando de sus cuerpos queriéndose abrazar”]

Tema grande, que llega. Pausa personalista, seductora reflexión. Atmósfera envolvente, tempos lapidarios.

“Es una historia de amor de dos personas que no saben que se aman. Tan sólo lo saben sus sombras pero a su vez [éstas] no quieren que sus cuerpos [lo] sepan, por lo que acaban escapando. [En] un cuerpo sin sombra todo se ve sin misterios. Lo que hace que nos enamoremos suele ser la parte invisible que se esconde detrás de, por ejemplo, una mirada. Un gesto. El gesto (Marco)”.

 

Los inviernos [“Ese gesto sin ilusión”]

Aguijoneante y dulce a la vez, punzadas guitarriles encumbrantes.

“En lugar de empastar los sonidos pusimos los punteos bien arriba para crear esa continua sensación de disonancia. Trata de cómo intentar no [tropezar] en ciertos vicios emocionales (Koldo)”.

El delito no prescribe [“Cuando un abrazo es el final”]

Prometedora desde el primer fotograma. Tumbando en las curvas en el momento justo. Solplayera, lumínica.

“Tiene una envoltura etérea con mayor presencia de teclados y acústicas”. Es “un relato de superación” y remedio, recurso, refugio. Puede que “aún no ha[ya]s aprendido todo lo que debieras (Koldo)”.

 

Tu realidad [“Sobrevuela esta ciudad y se aleja más de aquí”]

Si hace falta agarrarse a un clavo ardiendo. Cadencia subrayante, verdades como puños. Ondeante.

“El deseo de que los momentos buenos, en los que parece que todo tiene consistencia y se ha llegado a cierto estado de perfección y plenitud no cambien a pesar de que un día nuevo, un cambio (de estación) o una tormenta se lo pued[a]n llevar todo”. Muchísimos “en algún momento hemos rezado a una instancia poderosa para que no desaparezca[n] (Marco)”.

Hace tiempo que no existimos [“El tiempo pasará y será peor”]

Esa sensación. Espacios pop de altos vuelos.

“Seguir la inercia de las cosas y actua[r] como si nada sin darnos cuenta de que todo ha acabado. Todo lo que está pasando y nuestra indiferencia sólo se explica por nuestro estado fantasmal (Marco)”.

Reflejos en la meseta [“Ya no me queda nada para hacerte sonreír”]

Caleidoscópica, cíclica. Ojito a las guitarras del núcleo, coge el ritmo desde el principio y no lo suelta hasta el final.

“Resume todo lo que buenamente creo hemos avanzado como grupo: contundencia de guitarras y baterías, un estribillo que sube (de intensidad), punteos desquiciados y teclado adaptado al conjunto”. Va de un “batiburrillo de traumas vitales que he ido acumulando a lo largo de mi vida adulta y parte de la post adolescencia (Koldo)”.

Los elogios no son gratuitos ni aleatorios. Muchos coincidimos en insistir en su excelencia. “Son uno de los mejores grupos de Madrid, expresan de forma directa emociones vertiginosas. Un[a formación] de verdad, sin chorradas” (Cosmen Adelaida). “Constructores de himnos atemporales, eternos amantes de la juventud, auténticos referentes de la escena madrileña” (Grushenka). “Esencia recién destilada del pop rock más directo y potente del entorno. Volumen, brillo y fuzz sin límites” (Raúl QUERIDO). Los conocimos “con Corazón chatarra (2011), 3 temazos de pop guitarrero de alta calidad, ‘papa papapas’, buenas melodías, distorsiones y energía” (Los bonsáis). Odio París  van un pasito más allá: “son lo que podrían haber llegado a ser los Beatles si no hubiera aparecido Yoko ONO”. [Estas declaraciones me recuerdan sin remedio a cuando en su momento dije que si Los planetas cantaran en inglés nadie se acordaría de los de Liverpool].

Vaya, uno de esos regalos que te encuentras sin esperarlo. El mejor descubrimiento musical del año. Que ganas de verlos en vivo, sí señor, y de qué manera (,) oiga.

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